Здравствуйте, дорогие коллеги и читатели моего блога!
В январские праздники я наконец-то добралась до филиала Государственного Исторического музея, который открыли около 2 лет назад в г. Туле. Посему хочу провести вас по залу экспозиции.
Когда-то купеческий портрет был частью семейной портретной галереи, родового архива, бережно охраняемый потомками, и лишь в советский период поступил на хранение в музей. Для этой выставки были отобраны те портреты и предметы быта, которые дают полное представление о культурной, социальной и традиционной жизни людей допетровской Руси.
Художественный канон купеческого портрета сформировала сословная система религиозных, морально-нравственных и поведенческих норм, тесно связанная ещё со средневековым народным миропониманием.
В первой четверти XIX в. анонимными художниками было создано значительное число портретов, исполненных, подобно иконе, словно по готовой прориси. Фронтальное изображение фигуры на тёмном фоне, орнаментальная линейная композиция, плоские формы, локальные цвета переходят их произведения в произведение. В этих портретах индивидуальны лишь лица моделей. Характер и темперамент, а подчас даже их возраст остаются не выраженными. Не удивительно, что почти никогда не известны имена изображённых. Именно поэтому канонические образы купеческого портрета были применены для создания образов героев из народа, чьи имена стали известны в эпоху Отечественной войны 1812 г.
На выставке были представлены не только живописные полотна, но и одежда, украшения, аксессуары, а также фотографии и дегеротипии. Я публикую те фотографии, которые у меня сохранились. Конечно, мои снимки - это всего лишь малая часть представленных великолепных работ, так как, посещая подобные места, я больше люблю всматриваться, изучать, чем фотографировать.
Н.Т. Дурнов "Портрет ржевской купчихи Апполинарии Васильевны Дворниковой", 1829
Неизвестный художник "Портрет купчихи в праздничной одежде Тверской губернии", 1830-е
Обратите внимание на головной убор модели - тверской "каблучок". Его носили в праздники, поэтому шили из шёлка, бархата, золотого галуна, украшали камнями, вышивкой. "Каблучок" был настолько популярен в Тверской губернии, что на какое-т время стал "визитной карточкой" региона.
Неизвестный художник "Портрет купчихи в розовом платье", 1830-е
Неизвестный художник "Портрет неизвестной с веером", 1770-1780-е
Нередко в купеческих костюмах, особенно женских, на портретах можно видеть смешение разных стилей и времён. Так, на этом портрете купчиха одета в городское платье с декольте, а на голове - красный платок, как будто повязанный на высокий кокошник, относящийся к традиционным русским головным уборам. Ткань платья с букетами (такие рисунки купчихи, судя по портретам, особенно любили) относится к середине XVIII в., покрой лифа характерен для 1770-х гг., а форма и роспись веера - для 1780-х.
Неизвестный художник "Портрет купчихи в розовом головном платке", 1790-е
Неизвестный художник "Портрет купчихи в праздничном костюме Тверской губернии", 1820-е
И.Д. Каверин "Портрет московской купчихи Т.А. Тарасовой", 1848
Купчиха держит в руке вилку-люцет, которую использовали для рукоделия - плетения шнура.
Детали. Вилка-люцет
Неизвестный художник "Портрет Ф.М. Золотарёва с детьми" (фрагмент), конец 1820-х гг.
Неизвестный художник "Портрет Любови Николаевны Золотарёвой с детьми" (фрагмент), конец 1820-х гг.
Неизвестный художник "Портрет Анны Фёдоровны Золотарёвой" (фрагмент портрета Л.Н. Золотарёвой с детьми (?)
Мемориальная ценность портретов, случалось, приводила к их разрушению. Например, в течение почти двухвекового бытования у потомков портрет Ф.М. Золотарёва с детьми и парный к нему портрет Л.Н. Золотарёвой с детьми были разрезаны на фрагменты, которые оказались в родственных семьях. Сохранившиеся фрагменты воссоединили и передали в дар ГИМ.
Кучиков "Портрет семьи купцов Косиных за чаепитием", 1840-е гг.
Купеческие семейные портреты, портреты в интерьерах, за вседневными домашними занятиями, создавались во второй четверти XIX в. в подражание дворянским портретам. Московские или провинциальные живописцы, имена которых, как правило, неизвестны, выбирали объединяющим мотивом для портретируемых времяпровождение, свойственное как обывателям старой столицы, так и провинциалам.
"Кто знает Москву не понаслышке, не по беглой наглядке, тот согласится, что чай - пятая стихия её жителей и что, не будь этой земной амврозии, в быте москвичей произошел бы коренной переворот; хлебосольное гостеприимство, эта прадедовская добродетель, неизменно хранимая нами, рушилась бы вконец" (Кокорев И.Т. Чай в Москве // Русский очерк. 40-50-е годы XIX века. М, 1986, с. 445). Почитать сей очерк можно здесь: https://poesias.ru/proza/kokorev-ivan/kokorev1007.shtml
Этот самовар был изготовлен в Туле на фабрике Н.Д. Меликова, предположительно, в 1840-е гг.
Россия познакомилась с чаем во многом благодаря купечеству. Чайная торговля с Китаем начала налаживаться во второй половине XVII в. В следующем столетии русские купцы освоили протяжённый и опасный Сибирский чайный путь из пограничной Кяхты через Иркутск, Тюмень, Екатеринбург, Пермь, Казань и Муром в Москву. При этом напиток долгое время оставался недоступным для большинства торговых людей из-за своей дороговизны. Лишь в XIX в. чаепития стали купеческой традицией. В русской литературе часто встречаются свидетельства того, что никто в России так не любил пить чай, как купцы. Именно за чаем в трактирах зачастую заключались торговые сделки. Писатель Ф. Булгарин в "Очерках русских нравов" (1843) приводит следующую сцену: "Эти шесть человек купцов, на которых я вам теперь указываю, допивают уже четвертый самовар! Каждый из собеседников влил во внутренность свою по сороку маленьких кругленьких чашечек чаю, без сливок, в прикуску! <...> Вот купцы поставили чашки и ударили по рукам, с окончанием четвертого самовара!.. Дело сделано!".
Салоп - верхняя женская одежда в виде широкой длинной накидки с пелериной и прорезями для рук или небольшими рукавами, часто на подкладке, вате или меху. Мода на салопы пришла в Россию из Европы на рубеже XVIII-XIX вв. К 1830-м гг. они уже считались немодными. Тем не менее, салоп продолжали любить в купеческой среде.
Кокошник с "шишками". Псковская губерния, г. Торопец, конец XVIII в.
Кокошник с украшенными речным жемчугом или колотым перламутром "шишками" был характерен для женского праздничного народного костюма г. Торопец Псковской губернии. По распространенной версии, "шишки" считались символом плодовитости. Бытовала поговорка "Сколько шишек, столько детишек".
Слева - швейка-шкатулка, справа - швейка
Швейка - это специальное приспособление для шитья. Она предназначалась для закрепления ткани таким образом, чтобы мастерица могла натянуть полотно и делать стежки по натянутой поверхности. Во второй половине XIX в. стали популярны швейки-шкатулки с птичкой-зажимом наверху, прикреплявшиеся к столу с помощью струбцины. При нажатии на хвост птички её клюв открывался для размещения и зажатия ткани. Струбцину можно было легко отвернуть, и шкатулка устанавливалась на столе на ножках-шариках.
1 - веер, Западная Европа, 1780-1790-е, 3, 4, 5 - перстни, Россия
1 - нарядная рубашка и чепчик для младенца, Россия, первая половина XIX в; 2 - рожок для кормления младенца, надпись: "БОГЪ МИЛУЕТЪ И ПИТАЕТЪ МЛАДЕНЦЫ СВОЕ", Санкт-Петербург, 1826; 3 - погремушка, Санкт-Петербург, середина XIX в.
Праздники знаменные, раздельноречные, поморские. Рукопись, Россия, 1810-е гг.
Книга была предназначена для совершения богослужений в общинах поморского согласия - одного из крупнейших направлений в старообрядчестве. Для записи распева поморы использовали не западную нотную систему, а знамена (крюки) - знаки древнерусской безлинейной нотации, ведущей своё происхождение из Византии. Отсюда и название нотации - знаменная.
2 - складень трёхстворчатый Деисус, Россия, первая половина XVIII в.; 3 - крест нательный (мужской), Россия, первая половина XVIII в.; 4 - крест нательный (женский), Россия, конец XVIII в.; 5 - лестовки, Россия, первая половина - середина XIX в. (лестовка - это старообрядческие чётки. Её принято держать в левой руке для счёта положенного числа поклонов или молитв. Она символизирует одновременно лествицу (лестницу) духовного восхождения на небо и замкнутый образ вечной молитвы)Купечество и старообрядчество. Старообрядцы - это православные христиане, которые не приняли церковную реформу патриарха Никона. По его инициативе в 1653 г. началось исправление церковных книг и обрядов по греческому образцу. Перемены не коснулись основ вероучения. И всё же были восприняты значительной частью населения России как опасные для спасения души. В разные годы сторонники дониконовских обрядов испытывали на себе различное давление со стороны властей. Окончательно ограничения с сословных и гражданских прав старообрядцев в Российской империи были сняты только в 1905 г. При этом притиснения не сделали старообрядчество единым - внутри него формировались отдельные течения и объединения, не находившие согласия друг с другом. Несмотря на внешнее давление и внутреннюю раздробленность, строобрядческие общины не исчезли. Так, очень сильна была приверженность "старой вере" в купеческой среде. К началу XX в. больше половины представителей торгово-промышленного класса составляли старообрядцы. В их руках сосредоточилось 64% всего российского капитала. В старообрядческой среде чтили грамотность, серьезное отношение к труду и дисциплине, бережливость, взаимовыручку. При этом богатство считалось благом, только если помогало служить Богу и ближним: поэтому среди купцов-старообрядцев так много известных благотворителей.
Давайте перейдём к их портретам.
Н.А. Заваруев "Портрет Варвары Алексеевны Хлудовой", 1865
Хочу заметить, что меня заинтересовала личность Варвары Алексеевной. Я стала искать про неё информацию и наткнулась на её дневники. Их можно почитать на сайте "Прожито": https://prozhito.org/person/837, а также на сайте Тургеневской электронной библиотеки: http://library.turgenev.ru/?p=77.
Варвара Хлудова (в замужестве - Морозова) была крупной предпринимательницей и благотворительницей. После смерти мужа в 1882 году она приняла управление Товариществом Тверской мануфактуры, которым осуществляла "твёрдой мужской рукой". Её невестка М.К. Морозова вспоминала, что "отличавшаяся сильной волей и независимым характером Варвара Алексеевна пользовалась большим авторитетом в купеческой среде... была человеком широко образованным. Вместе с тем, она была очень деловая и практическая, умела хорошо ориентироваться в коммерческих делах". Она жертвовала значительные суммы на строительство клиники и приюта для душевнобольных, ракового института на Девичьем поле, Московского университета и университета Шанявского, Тургеневской библиотеки, на рабочие курсы и организацию училищ. При этом Варвара Алексеевна не хвастала своим положением, была скромна и сдержанна. В своём дневнике она писала: "...Нет, женщина может многое сделать кроме замужества, она может помогать бедным не только вещественно, но и морально, она скорее может направить их, вразумить, мужчина этого не может, он слишком груб, женщина же гораздо мягче, терпеливее!!! Но смогу ли я всё это сделать и исполнить обязанности женщины? На это трудно ответить. Я ещё теперь не живу, теперешняя моя жизнь, можно так сказать, прелюдия настоящей жизни".
Неизвестный художник "Портрет тульского фабриканта Александра Степановича Батащёва", вторая половина XIX в.
А.С. Баташёв - предприниматель, меценат, почётный гражданин Тулы, общественный деятель. С 18-летнего возраста вместе с братом продолжал дело отца. Создал в Туле новое предприятие: с несколькими новыми корпусами, оборудованными паровыми машинами и большим количеством рабочих мест. Баташёвская фабрика ежегодно выпускала 100 тысяч самоваров, и считалась крупнейшим частным заводом в Туле. На груди у Александра Степановища россыпь орденов и медалей: на шее - орден Святого Станислава II степени, на ленте под воротничком прикреплены два персидских ордена Льва и Солнца I и III степени, на левой стороне груди приколоты звёзды этих орденов. На правом лацкане (отвороты на груди) приколоты знаки для лиц, состоявших на действительной службе в ведомствах императрицы Марии, и совета детских приютов и другие награды.
В.А. Серов "Портрет Алексея Ивановича Абрикосова", 1895
А.И. Абрикосов - основатель кондитерского предприятия "Фабрично-торговое товарищество А.И. Абрикосова сыновей", владелец сети кондитерских и чайных магазинов. Это неоконченный портрет фабриканта. Известно, что отношения художника с Абрикосовым не сложились. Вероятно, поэтому на портрете отсутствует подпись Серова и дата создания.
Пожалуй, на этом буду заканчивать свой длинный монолог о выставке. А вы часто посещаете музеи?
Список источников и литературы:
1. Перевезенцева Н.А., Руднева Л.Ю., Сабурова Т.Г. Купеческий портрет XVIII - начала XX века. - М.: Исторический музей, 2022, 192 с.
2. Самые необычные головные уборы русских жён: https://www.culture.ru/materials/194415/samye-neobychnye-golovnye-ubory-russkikh-zhyon
Комментариев нет:
Отправить комментарий